超越《江南Style》——韩流

在首尔北部一间仓库般宽敞的舞蹈排练室里，十几名青少年动作整齐划一，他们的编舞精准得足以让奥运教练满意。他们已经排练了数小时，接下来还将继续排练数小时——不仅包括舞蹈，还包括媒体培训、语言课程，甚至如何展现“良好的人格魅力”。 

欢迎来到K-pop的世界，在这里，文化霸权正以三星智能手机般的精准度被精心打造。

但K-pop只是席卷全球的韩流海啸中的一股浪潮。自中国一家报纸首次提出“韩流”一词来描述韩国文化输出现象以来，25年过去了，韩流已从一种地区性的新鲜事物演变为一股全球性力量，据估计为韩国经济贡献了123亿美元。 

从荣获奥斯卡奖的《寄生虫》到点击量破十亿的《江南Style》，从发酵的泡菜到彻底改变全球美妆柜台格局的十步护肤法，韩国文化已取得了一项非凡成就：让这个拥有5100万人口的国家在文化领域变得无处不在。

随着澳大利亚国家博物馆推出大型展览“韩流！”，深入探讨韩流的非凡崛起及其全球影响力，澳大利亚民众将有机会前所未有地探索这一现象。 

“这是一种潮流，”该展览的策划经理克雷格·米德尔顿说道，“你会看到人们在商场里跳舞，并拍摄视频。它的涵盖范围极其广泛——科技、音乐、舞蹈、时尚、美食，所有这些都相互交融。”

从危机到从容

韩流并非源于繁荣，而是诞生于危机。1997年亚洲金融危机重创韩国经济，迫使政府接受国际货币基金组织（IMF）提供的570亿美元救助（这一天至今仍被称为“国家屈辱日”），国民意识由此发生了转变。金大中总统目睹了这场经济浩劫，认定韩国需要制定新的战略。

“金某惊叹于美国从电影产业中获得的巨额收入，以及英国从舞台音乐剧中获得的收益，”记者洪恩伊在其著作《韩国酷文化的诞生》中写道。“他决定以这两个国家为标杆，在韩国打造流行文化产业。”

政府斥资数十亿成立了一个新的文化内容办公室，并由一个庞大的公私合营投资基金提供支持。其目标十分大胆：通过创意出口重塑整个国家的形象。正如马丁·罗尔在分析“韩流”时指出的那样，这一战略颠覆了传统的软实力动态：“过去，有效的‘软实力’——尤其是英国和美国的文化出口——往往是经济帝国建设的延伸。 相比之下，韩国模式则是‘文化优先，经济其次’。”

这一策略取得了惊人的成效。据韩国外交部统计，到2024年，全球119个国家共有2.25亿韩流粉丝。Netflix最近宣布将在未来四年内向韩国项目投资25亿美元，Disney+和Apple TV也纷纷效仿。

运动的机制

韩流与以往的文化输出不同之处，在于其背后的战略精准性。作为这一浪潮中最引人注目的代言人，K-pop的运作模式更像是一家科技初创公司，而非传统的音乐产业。SM娱乐和Hybe等公司不仅签约艺人，更以近乎算法般的效率“制造”艺人。

“我们告诉（新晋艺人）的一点是，他们代表着我们的国家，”SM娱乐公司首席执行官克里斯·李在接受《卫报》记者蒂姆·亚当斯采访时说道。“如果你是奥运代表队的一员，就必须接受训练，而我们认为这没有什么不同。”

训练强度极高。年轻的新人——有些年仅11岁——签下长期合约，基本上就住在经纪公司的宿舍里，学习语言、媒体表现力、舞蹈编排和声乐技巧。制作水准堪比好莱坞，但其亲民程度却完全符合社交媒体时代的特质。K-pop偶像通过数字平台与全球粉丝群体保持着近乎持续的联系，营造出一种传统流行明星鲜少能达到的亲密感。

“它具有包容性，参与度极高，充满欢乐，”米德尔顿如此评价K-pop粉丝文化。“观众群体的多样性——跨越年龄、跨越文化背景——真的令人惊叹。”

但正如墨尔本大学的娜塔莉亚·格林切娃在其研究中指出的那样，K-pop的影响范围远超许多人的预期。根据她对“韩流追踪器”数据的分析，那些“零直接韩流输入”的国家——包括阿曼、卡塔尔和科威特等中东国家——对韩国文化产品的接受度很高，尤其是在年轻人群体中。

“这些国家在‘韩流’适配度方面得分极高，这得益于其人口的中位年龄，”格林切娃解释道，并指出了韩国文化有望蓬勃发展的未开发市场。

超越男孩组合

尽管韩流音乐频频登上头条，但韩流最精湛的成就或许在于影视领域。奉俊昊执导的《寄生虫》不仅斩获了2020年奥斯卡最佳影片奖，更成为首部获此殊荣的非英语电影，这一里程碑式的时刻证明，全球观众正渴求着好莱坞已不再讲述的故事。

“当好莱坞不断推出愈发臃肿的漫威系列电影时，”亚当斯写道，“韩国电影人却学会了1970年代好莱坞的那套诀窍，即将富有思想、由作者主导的电影推向主流。” 

《寄生虫》的成功并非源于对西方口味的任何妥协，而是得益于“精妙的当代叙事手法，以及它对不平等、阶级、贫困和奢靡现象所作出的尖锐而发人深省的探讨——这些正是美国主流电影大多避而不谈的主题。”

这一成功势头延续到了Netflix的《鱿鱼游戏》身上，该剧成为该平台首部登顶全球收视榜的非英语剧集，首月累计播放时长达16.5亿小时——是此前纪录保持者《布里杰顿》的两倍多。该剧以儿童游戏的美学包装，对晚期资本主义进行了残酷的剖析，证明了韩国创作者已完全掌握了独具一格的叙事风格。

《K-Pop猎魔人》乘着韩流的东风，一举成为Netflix史上观看量最高的电影。自2025年6月上映以来，该片累计播放量已达约5亿次，其成功远不止于荧幕——不仅让影院场场爆满，还使Netflix的营收增长了17%，其原创歌曲《Golden》更一举斩获金球奖和格莱美奖。

创新中的传统

尽管韩流技术先进、影响力遍及全球，但它也深深植根于韩国传统。 以泡菜为例，这种发酵卷心菜料理已然成为风靡全球的超级食品现象。84岁的厨师沈永顺（Shim Young-soon）耗费五十年时间，收集了可追溯至15世纪的各地泡菜食谱。“正是泡菜——在地下陶罐中冒着气泡、发酵——帮助韩国度过了战乱史上最严酷的冬天，”亚当斯（Adams）如此描述道。

在新冠疫情期间，韩餐因被认为有益健康而声名鹊起，其热度与韩流并驾齐驱，全球各大城市纷纷涌现出众多韩餐馆。在澳大利亚，韩餐早已不再是小众美食。

据澳韩商业理事会（AKBC）称，Mecca和Sephora等大型零售商如今都在显眼位置陈列韩国美妆品牌，包括Dr. Jart、雪花秀、悦诗风吟和兰芝。

“韩流在澳大利亚的兴起，以韩国媒体、美食和美容产品的流行为标志，不仅通过开辟新的贸易与合作渠道，促进了澳韩经济关系，也显著提升了澳大利亚人对韩国的了解，”澳大利亚韩国商会（AKBC）在其关于韩国软实力在澳大利亚发展的分析中指出。

浪潮仍在延续

随着韩国文化日益无处不在，值得思考的是：这一文化浪潮与以往的文化输出有何不同。

也许是因为时机恰到好处。韩国的崛起恰逢社交媒体革命，使得粉丝群体能够在全球范围内瞬间形成。 或许是因为内容本身——韩国创作者似乎毫不畏惧地探讨不平等、心理健康和社会压力等议题，其表达方式能引起跨文化共鸣。又或许仅仅是因为，在由美国IP主导、日益同质化的全球文化中，韩国文化提供了与众不同的选择：精良的制作水准与独特的叙事风格相融合，传统智慧通过技术创新得以传承，情感深度与视觉盛宴相得益彰。

无论原因如何，韩流热潮丝毫没有减退的迹象。

马丁·罗尔写道：“过去二十年来，韩流的蓬勃发展令人着迷，而且这一趋势仍在持续。” “展望未来，韩国将如何继续创新，并利用韩流巨大的潜力和广泛的人气，以维持其对全球观众的吸引力，这将是一件值得关注的事情。”

对于对这一现象感到好奇的澳大利亚人来说，“韩流！”展览不仅提供了一个探索韩流产物——音乐、电影、时尚和美食——的机会，更让人得以深入了解这一文化现象本身。“这关乎社区，”米德尔顿沉思道，他描述了韩流包容而充满欢乐的本质，人们跨越文化与代际的鸿沟，在此汇聚一堂。

自那家上海报纸首次提出“韩流”概念以来，二十五年过去了，这一最初仅限于区域范围的潮流已发展成为一股全球性力量。如果首尔精心策划的文化战略能按计划持续推进，那么这股浪潮才刚刚开始达到顶峰。